Från nya världen

Om verket

Karen Tanaka bygger sin skimrande, färgrika klangvärld utifrån flera kompositionstekniker som hon använder på ett fritt och personligt sätt. Grunden lade hon som ung med studier i Paris, för spektralmusikpionjären Tristan Murail där hon utforskade instrumentens klang, samklang och övertoner, och hon studerade även den elektroakustiska musikens möjligheter vid det ansedda institutet IRCAM. Därefter har hon vidgat sitt tonspråk med impulser från minimalism och nyromantik. 

Karen Tanakas kärlek till naturen avspeglar sig i många verk, som Echo Canyon, Ocean och Enchanted Forest och hon har arbetat med BBCs naturdokumentär Planet Earth.  

Den skira inledningen i Water of Life spelas av harpa och stråkar och frammanar bilden av rent, transparent vatten som springer fram ur en källa. Musiken flyter sedan fram genom verket, glittrande och skiftande likt naturens ständigt föränderliga vattendrag. Tanaka har också inspirerats av det livgivande vatten som omnämns i Bibeln. Under sina år som organist och kyrkomusiker återkom hon ofta till kapitel 22 i Uppenbarelseboken: “Då visade mig ängeln en flod med livets vatten, klar som kristall, som flödade från Guds och Lammets tron.” Karen Tanaka är bosatt i Los Angeles där hon undervisar i komposition vid California Institute of the Arts, och hon utsågs till Composer in Association hos Malmö SymfoniOrkester säsongen 2025-2026. 

Uruppförande

Om verket

Thomas Jennefelt är en av Sveriges främsta tonsättare i sin generation, mest känd för vokalmusik, körverk och musikdramatik som växer fram i tätt samspel med väl valda texter. Även Musik till en stad är skrivet för röst, med solistprisvinnande Kathrin Lorenzens sopran i tankarna, men även om musiken är dramaturgiskt upplagd finns denna gång ingen text, utan vi möter henne i ordlös sång. 

Verket är som en okänd storstad som lyssnaren besöker för första gången, flanerar i och upptäcker efterhand, likt en turist som utan mål strosar runt som i en dagdröm. Bakom ett gathörn i ett äldre kvarter kan ett modernt område torna upp sig, och folktomma gator avlösas av myllrande torg. Då och då dyker sångerskan upp och reflekterar i vokaliser över stadens väsen. Orkestersatsen är uppbyggd av ett minimalistiskt tonmaterial som med små rytmiska förändringar och nya melodiska mönster anger när promenaden leder till ett område med ny karaktär.  

Musik till en stad uruppförs av Malmö SymfoniOrkester under ledning av Samuel Lee 30 april 2026. 

1. Adagio - Allegro molto 

2. Largo 

3. Molto vivace - Poco sostenuto 

4. Allegro con fuoco

Om verket:

När 1930- 40- och 50-talets kompositörer av musik till westernfilmer sökte inspiration, var det till en tjeck de vände sig, särskilt hans nionde symfoni. Dvořák var i sin tur inspirerad av nordamerikansk urfolksmusik och spirituals, som han studerade under sin vistelse i USA 1892-95. Han var direktör för ett institut, vars uppdrag var just att hitta en amerikansk musikalisk identitet.

I inledningssatsen är det lätt att föreställa sig kameraflygningar över prärier och bergslandskap. Den långsamma andra satsen skulle kunna skildra ett nattläger under stjärnorna. Ett engelskt horn spelar ett förtröstansfullt tema, bakom horisonten väntar solen. Tredje satsen börjar med några orkesterstötar som för tankarna till Beethovens Symfoni nr 9 – som ju också markerar början på något nytt. I finalen är vi tillbaka i filmmusiken. Här är det tydligt att John Williams har lånat stoff. Inledningen låter som Hajen och de majestätiska bleckblåsfanfareran påminner om slutmusiken till Star Wars-filmen A new hope.

Om man gillar stämningen i den här symfonin kan man med fördel också kolla upp Stråkkvartett nr 12, som Dvořák komponerade alldeles efter. Förutom samma känsla av vidder och äventyr, demonstrerar Dvořák här hur storslaget och mäktigt det är möjligt att komponera för bara fyra instrument.