Firebird Thursday concert
A breathtaking encounter between ice and fire.
Step into a world of contrasts in temperature and tempo as the acclaimed Finnish conductor Emilia Hoving leads the orchestra through vastly different sonic landscapes.
Composer Outi Tarkiainen grew up near the Arctic Circle, with the ancient clinking, groaning, and rumbling of ice in her ears. Her Song of the Ice traces the transformation of ice through the seasons.
The tale of the beautiful Firebird, which brings both fortune and misfortune to the one who manages to capture her, is told by Igor Stravinsky with rhythms and orchestration as dazzling as the Firebird’s plumage.
Esa-Pekka Salonen, in his cello concerto, creates perspectives of cosmic breadth, with the charismatic soloist Senja Rummukainen, fearlessly bold, letting the music soar toward the stars.
Cast
- Malmo Symphony Orchestra
- Malmo Symphony Orchestra consists of almost 90 musicians at the highest level who, with a new concert every week, excel in a rich and varied range. Read more
- Emilia Hoving Conductor
- Emilia Hoving, dirigent från Finland, är sedan 2025 förste gästdirigent vid Royal Philharmonic Orchestra i London. Samma år debuterade hon med Bamberg Symphony och Hallé-orkestrarna och återvände till orkestrar som Kungliga Filharmonikerna i Stockholm, Adelaide Symphony och norska radiorkestern, Scottish National, New Zealand Symphony och São Paolo Symphony Orchestra samt gjorde operadebut med Trollflöjten på Opera North. Efter dirigentstudier för Jorma Panula och Sakari Oramo vid Sibeliusakademin dirigerar hon gärna verk av nu levande (särskilt finska) kompositörer. Hon utsågs 2021 till Årets nykomling av den finländska kritikerkåren. Senast Hoving gästade MSO var hösten 2024.Read more
- Senja Rummukainen Cello
- Ella Wahlström Sound Designer
Program
- Salonen, Esa-Pekka Cellokonsert (2017) 28 min
- Deciso
- Intermezzo
- Finale (with Chorale)
- Tarkiainen, Outi Songs of the Ice (2019) 12 min
- Paus 30 min
- Stravinsky, Igor Svit ur Eldfågeln (1945) 28 min
Om verket:
Eldfågeln var Stravinskijs första verk för Ryska baletten i Paris, och hade premiär 1910. Precis som de kommande baletterna Petrusjka och Våroffer, har Eldfågeln rötter i rysk folklore. Den bygger på sagan om prins Ivan, som hamnar i en magisk trädgård, där han träffar den färgsprakande eldfågeln. Han fångar den, men släpper den sedan fri, mot en av dess fjädrar. Han går vidare i trädgården och får syn på tretton dansande prinsessor, som är förtrollade av trollkarlen Kasjtjej och fångna i hans palats. Ivan försöker frige en av dem, men blir själv fånge. När han viftar med fjädern, kommer eldfågeln till undsättning och tvingar Kasjtjej och hans män att dansa en våldsam infernodans. Eldfågeln söver trollkarlen med en vaggvisa och visar Ivan ett ägg, där Kasjtjejs själ förvaras. Ivan förstör ägget och Kasjtjej dör. Palatset faller samman och förtrollningarna bryts till allmänt jubel.
1949 gjorde koreografen George Balanchine en legendarisk version av Eldfågeln i New York, med kostymer och scenografi av Marc Chagall. De senaste årens mest uppmärksammade uppsättning i Sverige är Fredrik Benke Rydmans version på Göteborgsoperan 2015.
Musiken är full av kontraster och mycket händelserik, lyssnaren kastas mellan olika scener, temperament och bilder. Redan de inledande takternas olycksbådande låga stråkar är en av de många höjdpunkterna. En annan är infernodansen med sin våldsamma forte fortissimodramatik. Men många som älskar Eldfågeln sitter förmodligen och väntar på det ensamma valthornet, som tänds som en fackla i natten efter ett långt diminuendo i slutet. Det där hornet inleder en av musikhistoriens mest storslagna och gripande finaler. Stravinskij vrider alla kranar till max och låter färger, kärlek, eld och tårar flöda ut i ymniga mängder.